El tema central del simposio es:
Repositorios y práctica musical en Bolivia y América del Sur antes y después de 1825
En el marco conmemorativo de los 30 años de la realización, en 1996, de la primera edición del Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”, la presente edición del Simposio de Musicología propone una reflexión sobre los avances recientes en el estudio de repositorios musicales y capillas en Bolivia y América del Sur, así como sobre el desarrollo de la vida musical en estos territorios desde el período virreinal hasta la etapa republicana y contemporánea. Dichos temas se abarcan en un sentido amplio, considerando prácticas, regiones y problemáticas diversas.
PROGRAMACIÓN
| Horario | Organización | Presentación | Investigador/Intérprete | Modera / Presenta |
| Jueves 16 de abril | ||||
| 9:00 | Palabras de bienvenida | Óscar Ortiz Rector UCB – Santa Cruz Mario Terceros Socio APAC | – | |
| 9:15 | Bloque 1 | Conferencia magistral: La Iglesia Católica y su rol en la fundación, crecimiento y esplendor de la práctica musical en Bolivia, antes y después de 1825 | Piotr Nawrot UAM Poznam (Polonia) / APAC (Bolivia) | Daniel Suárez Landívar |
| 10:25 | Bloque 1 | Ponencia invitada: El rol de los copistas en la preservación de la cultura musical de las antiguas misiones jesuíticas de Moxos | Ana Luisa Arce Ranz APAC (Bolivia) | Daniel Suárez Landívar |
| 11:00 | Pausa | – | – | – |
| 11:30 | Bloque 1 | ¿Un “antes” y un “después”? Revisitando las prácticas musicales y el rol de los indígenas músicos en el Cono Sur a fines del período colonial (ss. XVIII-XIX) | Laura Olivia Fahrenkrog Cianelli Universidad Adolfo Ibáñez (Chile) | Daniel Suárez Landívar |
| 12:05 | Bloque 1 | Ponencia invitada (extendida): Patrimonio archivístico y bibliotecas de la provincia franciscana de San Antonio en Bolivia | Kasper Mariusz Kaproń OFM Provincia Misional San Antonio de la Orden de los Hermanos Menores (OFM) | Daniel Suárez Landívar |
| 13:00 | Almuerzo | – | – | – |
| 15:00 | Bloque 2 Virtual | Nuevas fuentes para el estudio de la música en Bolivia: Aproximación a los archivos musicales del Colegio de Propaganda Fide de San José de Tarata (siglos XIX- XX) | Liz Antezana-Hanel Universidad París Sorbonne (Francia) | Daniel Suárez Landívar |
| 15:35 | Bloque 2 Virtual | Tradición y modernidad: Prácticas de interpretación musical durante el siglo XIX en Perú y Bolivia según fuentes escritas | Karin Cuéllar Rendón McGill University (Canadá) | Daniel Suárez Landívar |
| 16:10 | Pausa | – | – | – |
| 16:40 | Bloque 2 | Medio siglo de Música Antigua en el Perú: protagonistas y gestas de un movimiento persistente | Alejandra Lopera Quintanilla Universidad Nacional de San Agustín (Perú) | Daniel Suárez Landívar |
| 17:15 | Bloque 2 | La música de violín para altares familiares (misachicos) en el valle de Lerma, Salta. Su origen, presente y desarrollo estilizado | Julian Anibal De Micheli COFFAR / Escuela Superior de Música “José Lo Giudice” (Argentina) | Daniel Suárez Landívar |
| 17:50 | Final de la sesión | – | – | – |
| Viernes 17 de abril | ||||
| 9:00 | Bloque 3 | Archivo Musical de la Parroquia Santa Ana de la Recoleta – Sucre | Juan Conrado Quinquiví Morón USFX (Bolivia) | Daniel Suárez Landívar |
| 9:35 | Bloque 3 | Ponencia invitada: La ruta del órgano de tubos en Cochabamba: Estudio y catalogación de órganos antiguos en Cochabamba | Edwin Claros Arispe UCB – Cochabamba (Bolivia) | Daniel Suárez Landívar |
| 10:10 | Bloque 3 | Ponencia abierta: El sacramentario papal de San Lorenzo Extramuros (s. XIII): la música en el Ordo in Sabbato Sancto | Daniel Suárez Landívar Instituto de Estudios Teológicos Seminario Mayor San Lorenzo (Bolivia) | – |
| 10:45 | Pausa | – | – | – |
| 11:15 | Bloque 3 | Mujeres compositoras en Bolivia (siglos XIX-XX): Trayectorias, obras y estrategias de revalorización | Rebeca De la Quintana Rios Ensamble Sincrético (Bolivia) | Daniel Suárez Landívar |
| 11:50 | Bloque 3 | Conferencia recital: El Libro de los Días y el Libro de Sonatas: Dos Fuentes para la Historia Musical de Bolivia | Alfonso Eduardo Quintela Ensamble Sincrético (Bolivia) Ensamble Sincrético (Bolivia) | Daniel Suárez Landívar |
| 12:50 | Palabras de cierre |
RESÚMENES DE PONENCIAS
La Iglesia Católica y su rol en la fundación, crecimiento y esplendor de la práctica musical en Bolivia, antes y después de 1825
Rev. Prof. Dr. Piotr Nawrot
Universidad Adam Mickiewicz de Poznań
Asociación Pro Arte y Cultura
En la historia de la Iglesia, el uso de la música no se ha limitado al ámbito del culto, sino que ha desempeñado también un papel fundamental en la labor misionera del anuncio del Evangelio. La expansión de la Iglesia implicó tanto la transmisión de repertorios provenientes de Europa como la incorporación de nuevas expresiones musicales surgidas en los contextos culturales donde se establecieron las misiones. De este proceso resultó un repertorio que no es idéntico ni al previo a la llegada de los misioneros ni al traído por ellos, sino que adquirió rasgos propios del lugar y fue creado en parte por los misioneros y, en gran medida, por artistas locales.
La introducción de nueva música en las misiones no supuso el abandono de la música anterior ni una imposición total de repertorios externos. En muchos casos, los músicos indígenas llegaron a desenvolverse en ambos ámbitos, y esta situación se ha mantenido en algunos pueblos hasta el presente.
El conocimiento de las culturas musicales indígenas antes de la conquista proviene en buena medida de los informes enviados por los misioneros, quienes, durante su formación, recibían una sólida educación musical. Gracias a ello, sus testimonios son detallados y constituyen fuentes valiosas para el estudio de estas culturas. Algunos misioneros, incluso, llegaron a apreciar profundamente la música autóctona, la transcribieron en notación musical y la incorporaron al culto cristiano.
Todas las órdenes religiosas activas en América recurrieron a la música europea en sus misiones, y esta fue recibida con interés por las comunidades locales. Asimismo, los concilios eclesiásticos establecieron normas destinadas a regular su uso en catedrales y misiones, procurando asegurar el cultivo de una música acorde con los estándares del ámbito eclesiástico.
Esta ponencia tratará con el tema del rol de la Iglesia Católica en la fundación, crecimiento y esplendor de la práctica musical en Bolivia, antes y después del 1825.
El rol de los copistas en la preservación de la cultura musical de las antiguas misiones jesuíticas de Moxos
Ana Luisa Arce Ranz
Asociación Pro Arte y Cultura
Esta ponencia presenta el papel fundamental de los copistas en las misiones jesuíticas de Moxos y Chiquitos como agentes esenciales en la preservación del patrimonio musical barroco misional. A partir del estudio de archivos, catálogos y fuentes documentales, se demuestra que la continuidad de este repertorio no depende únicamente de su composición original, sino de su reproducción sistemática a lo largo de más de dos siglos. Durante el período jesuítico (desde fines del siglo XVII), la copia musical ya era una práctica establecida, aunque profundamente marcada por el anonimato, en coherencia con la espiritualidad ignaciana que subordinaba la autoría individual al servicio a Dios. En este contexto, los copistas de Chiquitos desempeñaron un rol decisivo, aunque invisible.
Tras la expulsión de los jesuitas, en regiones como Moxos, la práctica del copiado evolucionó hacia formas más identificables, incorporando firmas, fechas y estilos individuales. Esto permite reconstruir trayectorias, redes de difusión y centros de producción musical. Sin embargo, lejos de oponerse, ambos modelos —el anónimo y el identificado— deben entenderse como formas complementarias de conservación.
La ponencia aborda los mecanismos de transmisión, incluyendo la relación entre copia fuente y nuevas versiones, la circulación del repertorio entre comunidades y la consolidación de tradiciones locales. Asimismo, se reflexiona sobre el impacto contemporáneo de este legado, especialmente en el marco del Festival de Música de Chiquitos y los sistemas de formación musical.
Se concluye que los copistas, tanto visibles como anónimos, constituyen el verdadero puente entre el pasado colonial y la práctica musical actual.
¿Un “antes” y un “después”? Revisitando las prácticas musicales y el rol de los indígenas músicos en el Cono Sur a fines del período colonial (ss. XVIII-XIX)
Dra. Laura Olivia Fahrenkrog Cianelli
Universidad Adolfo Ibáñez, Santiago de Chile
El quehacer de los indígenas músicos en las prácticas musicales de pueblos de indios y ciudades de los Virreinatos del Perú y del Río de la Plata en las postrimerías del período colonial atravesó una serie de transformaciones que han tendido a ser comprendidas como parte de cambios estructurales o radicales. La idea generalizada de un “antes” y un “después”, marcada por acontecimientos geopolíticos transversales a la región y de gran relevancia, como el extrañamiento de los jesuitas de los dominios hispanos (1767), contribuyó a acentuar un relato histórico en esa línea. Si bien en los últimos años esta apreciación ha sido tensionada tanto desde la Historia como desde la Musicología, es importante continuar revisitando la problemática, poniendo en el centro a individuos como los indígenas músicos, cuyo estudio puede dar cuenta del dinamismo de las prácticas musicales en un período transicional. En esta ponencia queremos aportar una visión comparada de las prácticas musicales de los indígenas músicos en el período indicado en el Cono Sur, acentuando las similitudes y diferencias entre distintos espacios, y poniendo el énfasis en las formas de adaptación que estos individuos protagonizaron.
Patrimonio archivístico y bibliotecas de la provincia franciscana de San Antonio en Bolivia
Rev. Dr. Kasper Mariusz Kaproń OFM
Provincia Misional San Antonio de la Orden de los Hermanos Menores (OFM)
Esta conferencia presenta una visión sintética del patrimonio archivístico y bibliográfico de la Provincia Franciscana de San Antonio en Bolivia, fruto de casi cinco siglos de presencia misionera en el territorio boliviano.
A partir del siglo XVI, los franciscanos no solo evangelizaron amplias regiones —desde el Altiplano hasta el Chaco y la Amazonía— sino que generaron una vasta documentación que hoy constituye una fuente fundamental para comprender la historia eclesial, cultural y social del país.
La exposición se centra en los principales centros documentales:
- Tarija, con uno de los archivos franciscanos mejor catalogados y una biblioteca histórica de gran valor;
- Cochabamba, sede del Archivo Franciscano de Bolivia, actualmente en proceso de reorganización y digitalización;
- La Paz, cuya biblioteca patrimonial está siendo reestructurada;
- Sucre y Tarata, con importantes fondos históricos que testimonian la labor misionera y formativa de los frailes.
Más que una simple descripción de archivos, la ponencia subraya el significado cultural y eclesial de este patrimonio: los documentos no son solo memoria del pasado, sino fundamento de identidad, herramienta de investigación científica y punto de partida para proyectos de desarrollo cultural y turismo religioso sostenible.
La conferencia concluye proponiendo la creación de un Centro Franciscano de Documentación e Investigación Eclesiástica, capaz de articular conservación, investigación académica y promoción cultural, al servicio de la Iglesia y de la sociedad boliviana.
Nuevas fuentes para el estudio de la música en Bolivia
Aproximación a los archivos musicales del Colegio de Propaganda Fide de San José de Tarata (siglos XIX- XX)
Dra. Liz Antezana-Hanel
Universidad París Sorbonne,
Institut ibéro-américain de Sorbonne Université
El presente artículo presentará la primera fase de identificación y reflexión del fondo musical, hallado y resguardado en la Biblioteca del Colegio apostólico San José de Tarata en el departamento de Cochabamba del Estado Plurinacional de Bolivia.
Estos manuscritos e impresos sin catalogar forman un corpus musical inédito constituido coherentemente de partituras, manuales de aprendizaje y documentos administrativos que revelan ser no solamente testigos de la constancia y evolución de las prácticas musicales sacras y profanas del que fuera uno de los Colegios y epicentros misionales franciscanos más importantes del siglo XIX de la joven República de Bolivia, pero también un ejemplo local de la adhesión de los misioneros franciscanos al movimiento ceciliano.
Tradición y modernidad: Prácticas de interpretación musical durante el siglo XIX en Perú y Bolivia según fuentes escritas
Mgr. Karin Cuéllar Rendón
McGill University, Canadá
Eugène de Sartigues, un diplomático francés escribió sobre su paso por Arequipa en su Voyage en Amérique du Sud (1833-1835):
“(…) comenzó el vals y yo quise bailarlo al estilo alemán, como se baila hoy en día en toda Europa. Mi bailarina, tras tres o cuatro saltos a contracorriente, declaró, sin aliento, que nunca había oído hablar de un movimiento de vals tan violento y que le resultaba imposible seguirme. Su vals es muy lento, muy contoneado y enriquecido con todo tipo de graciosos movimientos de brazos y hombros.”
Este relato vislumbra algunas pautas sobre las prácticas de interpretación de la época, en este caso del vals. Otros autores como el Sgto. Eleuterio Aramburu en su Teórica música: Para las señoritas educandas del colegio del Cuzco (Cuzco, 1833) y Luis Flores en su Elementos jenerales de música: Para aprender en corto tiempo este arte sin necesidad de maestro (Cuzco, 1858), nos brindan otras pautas sobre la enseñanza musical destinada a diferentes públicos. Fernando Bolognesi por otro lado presenta en su Música: Principios elementales (Lima, 1861) un tratado para el músico profesional, señalando cambios en estilo de la época, y encontramos en el extenso Filosofía elemental de la música (Lima, 1869) de José Bernando Alzedo una combinación de crítica filosófica a prácticas contemporáneas, y un desglose detallado de conceptos musicales. Finalmente, encontramos en El arte de poseciones para el violino (Plata, 1808) de autor anónimo, y en hojas sueltas de la colección de Pedro Ximenez Abril Tirado (1784-1856) ambos albergados en el Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia, ejercicios prácticos para el estudiante.
Esta ponencia presenta un resumen de las fuentes mencionadas explorando cómo la tradición, y lo que algunos de estos autores llaman “modernidad” influyeron en el conjunto de costumbres y convenciones interpretativas locales familiares a los músicos de Perú y Bolivia durante el siglo XIX.
Medio siglo de Música Antigua en el Perú: protagonistas y gestas de un movimiento persistente
Dra. Alejandra Lopera Quintanilla
Universidad Nacional de San Agustín
Entender el concepto de Música Antigua en nuestro continente representa un reto tanto por la recontextualización de este repertorio dentro de un proceso de sincretismo y aculturación. Desde sus inicios, el Movimiento de Música Antigua en el Perú (MMAP) mostró un dúplice interés por la música de tradición occidental y por los ricos acervos de música novohispana correspondiente cronológicamente al renacimiento y barroco. El MMAP se inicia, como en otros países de Latinoamérica, en la década de 1960, y en los años setenta se conforman los primeros conjuntos estables de música medieval y renacentista y agrupaciones corales que difundieron el repertorio barroco peruano entonces recientemente descubierto. En los años 80 y 90 aparecen los primeros conjuntos de música barroca. La primera edición del Festival Internacional de Música Antigua 2003, FIMA, marca un parteaguas en la historia del MMAP, sirviendo como núcleo de integración para músicos y agrupaciones locales e internacionales. En la primera década del siglo se inicia la formación profesional con los primeros programas académicos de flauta dulce. Arequipa junto a Lima se convierte en un centro de difusión de este repertorio. Desde entonces, éste ha experimentado un desarrollo progresivo que le ha permitido consolidar espacios en conservatorios, universidades y salas de concierto del país gracias al esfuerzo de diversos protagonistas: directores, investigadores, solistas, constructores de instrumentos e instituciones académicas y culturales que han impulsado la investigación, edición e interpretación del repertorio antiguo. La reconstrucción de la historia del movimiento, sus particularidades respecto de sus pares europeos en cuanto a repertorio y estética es un paso para reconstruir esta historia reciente y poder reflexionar sobre los caminos que aún quedan por recorrer a las siguientes generaciones.
La música de violín para altares familiares (misachicos) en el valle de Lerma, Salta. Su origen, presente y desarrollo estilizado
Lic. Julian Anibal De Micheli
Consejo Federal de Folklore de Argentina (COFFAR)
Escuela Superior de Música de la Provincia de Salta 6003 “José Lo Giudice”
Nos proponemos constatar que la música de violín para altares familiares (misachicos) presente en la provincia de Salta, Argentina al día de hoy, encuentra su génesis en la tradición evangelizadora introducida por la orden Franciscana presente en la zona desde el siglo XVI.
Este proceso evangelizador de la orden franciscana, por supuesto, es tan vasto y extenso que globaliza instancias más primigenias, como es el caso de San Francisco Solano y su icónica imagen con su rabel, hasta la obra sistematizada e institucional del Colegio de Propaganda Fide radicado en la ciudad de Tarija, que tanto influenció en la vida cultural religiosa de todo el noroeste argentino hasta finales del 1700.
A posterior, intentaremos demostrar que estas expresiones violinísticas encuentran su cristalización estética, que experimentan una suerte de actualización, en el contexto de finales del siglo XVIII. En el fragor del surgimiento de la “criollocidad” como protagonista social, se constata la existencia de nuevas variantes e improvisaciones musicales llamadas “sonecitos de la tierra” que expresan la nueva complejidad cultural emergente y, quizás, se puedan establecer como el primer hito de musicalidad popular genuinamente folklórica de la zona.
Para finalizar, intentaremos sistematizar las formas musicales de este repertorio de violín para altares familiares (misachicos) partiendo del marco teórico de la bimusicalidad (Mantle Hood, UCLA) y seguidamente estilizaremos tales piezas en un “Aire de Suite” para su ejecución en guitarra española.
Nuestra metodología de investigación y relevamiento de las piezas musicales en violín para altares familiares se enmarca en el ideario de la “observación participante” y se localiza en el conglomerado urbano de la Villa de San Lorenzo y en Finca “Las Costas”, lindantes a la ciudad de Salta, donde pudimos relevar ejecuciones en contexto devocional .
Mas también contaremos con diferentes piezas registradas en otras investigaciones etnomusicológicas en periféricas zonas de la provincia de Salta (departamento de Iruya, Tartagal, Oran y hasta en Anta). Por supuesto que también se incluyen registros de expresiones de “violín de Pascuas” de la zona de Tarija, República de Bolivia.
Archivo Musical de la Parroquia Santa Ana de la Recoleta – Sucre
Lic. Juan Conrado Quinquiví Morón
Universidad Mayor, Real y Pontificia de San Francisco Xavier de Chuquisaca
El Archivo Musical de la Parroquia Santa Ana de La Recoleta en Sucre constituye una fuente de gran valor para comprender la vida musical y religiosa más allá del ámbito catedralicio. Este repositorio reúne partituras impresas y manuscritas, entre ellas misas, himnos, villancicos, motetes y piezas devocionales, que reflejan tanto la circulación de repertorios europeos como las adaptaciones locales realizadas por copistas e intérpretes de la parroquia. La investigación, basada en la revisión directa de los materiales, evidencia la riqueza patrimonial del archivo y la necesidad urgente de emprender acciones de conservación y digitalización, dado el estado material de algunos documentos. El estudio de este archivo no solo amplía el panorama musical de la ciudad de Sucre, sino que invita a una revalorización de la práctica parroquial y conventual como parte integral de la memoria cultural boliviana.
La ruta del órgano de tubos en Cochabamba
Estudio y catalogación de órganos antiguos en Cochabamba
Dr. Edwin Claros Arispe
La Universidad Católica Boliviana “San Pablo” Sede Cochabamba
Cochabamba es depositaria de varios órganos de tubo. No se cuenta de momento con un estudio de los órganos que aún se conservan en el territorio eclesiástico de la Arquidiócesis de Cochabamba. Hay, sin embargo, constancia de órganos en el eje citadino y en el eje del Valle Alto. En la ciudad de Cochabamba, se cuenta con un órgano en el convento de Santa Clara; en el Valle Alto, existen dos órganos, uno en el convento franciscano San José de Tarata y otro en la parroquia san Pedro de Tarata; en Arani, parroquia san Bartolomé, existe solamente restos de un órgano tubular; en Sacaba se tiene un órgano tubular fabricado en Barcelona, España.
Entre órganos tubulares desaparecidos, los documentos consultados mencionan los templos de la Catedral, Hospicio, San Francisco, y las parroquias de Colomi, Punata y Toco. Cabe indicar que de los órganos aún existentes ninguno está en uso y, año que pasa se nota mayor deterioro.
Cada órgano tiene su “personalidad”, cada uno es un instrumento singular y distinto, sea en sus características particulares, uso de material, ornamentación, dimensiones, procedencia, etc.; y la historia de la fabricación de cada órgano está pendiente de su confección.
Un resumen informativo de los órganos existentes:
- Parroquia san Pedro de Tarata: órgano de tubos hecho por Diego López, natural de Granada, España, en 1796, falleció sin concluir el órgano. Concluyó la obra don Casimiro Herbas, español, en diciembre de 1809.
- Convento san José de Tarata: órgano de tubos, hecho por el italiano Tomás Santamaría, el año 1864.
- Convento Santa Clara de Cochabamba: órgano de tubos, hecho por el italiano Tomás Santamaría, el año 1866.
- Parroquia san Pedro de Sacaba: órgano de tubos fabricado por la empresa de don Pablo Xuclá, Barcelona, España, el año 1923-1924. Montado por fray Cirilo Moreau OFM, en noviembre de 1924.
- Parroquia san Bartolomé de Arani: restos de un órgano tubular. Se desconoce al constructor. Probable año de construcción, antes de 1752.
El sacramentario papal de San Lorenzo Extramuros (s. XIII): la música en el Ordo in Sabbato Sancto
Mgr. Daniel Suárez Landívar
Instituto de Estudios Teológicos Seminario Mayor San Lorenzo
La investigación se centra en MSS/730, Cerimoniale [sic] Episcoporum, de la Biblioteca Nacional de España, un sacramentario papal sin notación musical utilizado en el siglo XIII en la basílica de San Lorenzo Extramuros (Roma), a juzgar por la mención añadida que contiene de las reliquias de San Lorenzo y San Esteban, veneradas en dicho complejo. Se trata de una fuente, en general, poco estudiada y que no ha sido objeto de ninguna investigación musicológica, cuyo destino original específico es asimismo desconocido.
El estudio busca avanzar en el conocimiento y función de la música litúrgica en el ritual religioso de la Plena Edad Media a través del examen del oficio de Sábado Santo en la fuente. Se realiza una descripción resumida del rito, aportándose ejemplos notados de fuentes coetáneas para proponer restituciones musicales históricamente plausibles, y se discuten secciones musicalmente importantes y la cualidad de sus rúbricas.
Se logran conclusiones en el orden del posible significado y recepción de gestos musicales, como los de la ascensión en la triple aclamación Lumen Christi durante la procesión de entrada, y sobre la equivocidad presentada por sus rúbricas musicales, menos claras que las de otros manuscritos litúrgicos medievales. El estudio ofrece igualmente una descripción física del manuscrito y su ornato para progresar en el conocimiento de sus orígenes. Como resultado de la evaluación de sus iniciales diversamente ornadas, se sugiere una posible destinación original de carácter mariano.
Mujeres compositoras en Bolivia (siglos XIX-XX): Trayectorias, obras y estrategias de revalorización
Lic. Rebeca De la Quintana Rios
Ensamble Sincrético
La investigación analiza las trayectorias biográficas, la formación musical y la producción artística de cinco mujeres compositoras bolivianas entre las primeras décadas de la república (1825) y mediados del siglo XX: Juana Cáceres de Ximénez, María Isaac Mallo, Hercilia Fernández de Mujía, Augusta Justiniano de Gil y Julia Barbery de Molina. A partir de un enfoque cualitativo histórico-documental, se realizó una revisión de fuentes primarias y secundarias en archivos institucionales y colecciones personales. Los resultados permitieron reconstruir sus trayectorias y caracterizar su producción musical. Estas compositoras cultivaron principalmente géneros de salón como valses, polkas y mazurcas, aunque también incursionaron en formas más complejas, como la zarzuela, la música de cámara y la recopilación folklórica. En sus procesos formativos se identifican patrones comunes: todas provenían de familias de la élite regional, lo que les permitió acceder a una educación musical esmerada con maestros destacados —como Pedro Ximénez Abrill Tirado, quien formó a María Isaac Mallo—, y contaron con el apoyo de sus entornos familiares, particularmente de padres y esposos. El estudio evidencia que, a pesar de haber desarrollado una producción musical significativa en su contexto, estas creadoras permanecieron al margen de la historiografía musical boliviana, planteando la necesidad de revisar los criterios de conformación del canon y de incorporar nuevas fuentes documentales para una comprensión más completa de la historia musical del país.
El Libro de los Días y el Libro de Sonatas: Dos Fuentes para la Historia Musical de Bolivia
Mgr. Alfonso Eduardo Quintela
Ensamble Sincrético
Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia
Este trabajo presenta los hallazgos centrales de la investigación sobre la colección de sonatas del Archivo de Música Misional de Covendo (pueblo mosetén), destacando su importancia para entender la circulación musical en las tierras bajas bolivianas.
El estudio se centra en dos manuscritos fundamentales: el “Libro de los días” (también titulado Música de Consierto) y el libro de “Sonatas y Misas”. Aunque ambos volúmenes comparten repertorio, se observa que el libro de “Sonatas y Misas” presenta versiones con menor cantidad de errores técnicos y una caligrafía más depurada. Estas obras, compuestas originalmente para dos violines y bajo continuo, se conservan en Covendo principalmente a través de la parte del primer violín, evidenciando una ausencia sistemática del continuo. Esta omisión responde a una adaptación pragmática de los maestros de capilla ante la falta de instrumentos bajos y los altos costos de su mantenimiento en la misión durante el siglo XX.
Un hallazgo clave es la concordancia de estas sonatas con otros acervos, particularmente con el Archivo Musical de Chiquitos (AMCh) y el de Moxos. Por ejemplo, se ha identificado que una de las sonatas de Covendo (AMMC 002-90) es una copia de la sonata AMCh SO 54 conservada en San Rafael de Chiquitos. Estas conexiones demuestran que la música circuló de manera multidireccional, vinculando misiones franciscanas y jesuíticas con centros urbanos y tradiciones orales. Lejos de ser un repertorio estático, el archivo revela que los maestros de capilla indígenas, como la familia Santos, ejercieron una agencia transformadora, adaptando y resignificando los modelos europeos a sus recursos y estéticas locales.